文物两地书⑧万里同风丨青花西行 窑火新燃
天山网-新疆日报记者 宋海波
600多年前，一只元代青花凤首扁壶从景德镇启程，沿着丝绸之路古道辗转西行，最终深埋于新疆的厚土下。
600多年后，新疆喀什姑娘娜迪热·艾尔肯只身奔赴景德镇，把艾德莱斯绸纹样烧进瓷釉；河南汝瓷非遗代表性传承人、高级工艺美术师王振芳，经过不断研发，让新疆有了自己的高温青瓷。从一件国宝的万里流转，到一群人的双向奔赴，新疆陶瓷的故事，正在窑火中续写新篇。
沿着青花瓷的足迹，新疆姑娘走向瓷都
6年前，娜迪热还是新疆艺术学院美术专业的大四学生，家人早已为她规划好安稳的人生——回到喀什当一名美术老师。改变发生在一节陶艺课上，老师拿起她随手捏制的小陶罐，上面刻着花纹，颇有灵气，便建议她试试把新疆特色人文风情和陶瓷结合。
谁能想到，这句建议彻底改变她的人生方向。毕业后，娜迪热只身奔赴景德镇拜师学艺。创业初期，她住毛坯房，靠夜市摆摊维持生计。尽管条件艰苦，她也未想过放弃，“认准的事，就要坚持到底。”
在景德镇学习瓷器制作的日子，娜迪热一直在寻找那个能触动她创作灵感的点。直到她读到元代青花凤首扁壶的故事。
时间倒回到20世纪90年代末，霍城县阿力麻里故城遗址旁的西宁庄村，农民马忠在自家翻地时，铁锹碰到硬物。扒开浮土，一件白底蓝花的瓷瓶露了出来。他端详半天看不出名堂，思忖再三后，上交当地文管所。
青花凤首扁壶（元代）， 现藏伊犁哈萨克自治州博物馆。 通高18.4厘米，口径4.3厘米，底径8.2厘米。
伊犁哈萨克自治州博物馆研究馆员安英新闻讯后赶到村里，捧起瓷器看了一会儿，便估出了它的分量。“这是元代景德镇官窑烧制的青花凤首扁壶，壶身保存完整，仅壶柄略有缺损。波斯钴料烧出的青花浓艳鲜亮，凤首造型柔中带刚，缠枝牡丹层层铺展，即便残损也难掩官窑风范。”他说，更重要的是，这件瓷器将中原精湛的陶瓷技艺与北方游牧民族的实用皮扁壶造型融为一体，显然是为当时的多元审美需求而设计制作。
阿力麻里故城曾是元代时丝绸之路上的商旅枢纽。安英新推测，600多年前，这只扁壶从景德镇出发，沿丝绸之路一路向西，最终辗转落脚于此。
这件国宝并非孤品。1970年，北京元大都遗址出土了一件几乎同款的凤首扁壶。同窑口、同形制，纹饰也极为相似，只在局部细节上略有差异，现收藏于首都博物馆。两件器物，同源同流，都来自景德镇，共同展示着元代制瓷工艺的水准。
青花凤首扁壶（元代）， 现藏首都博物馆， 通高18.7厘米， 口径4厘米，底径4.5厘米。
2009年春天，首都博物馆举办“青花的记忆——元代青花瓷文化展”，伊犁哈萨克自治州博物馆的凤首扁壶赴京参展。两件器物首次同柜展出，引来全国文博界瞩目。“两件器物同出景德镇，窑口相同，工艺一致，是元代大一统格局下丝绸之路物资流通的直接物证。”首都博物馆研究馆员裴亚静说。
元青花凤首扁壶因文化交流融合而生的故事，让娜迪热明确了自己的创作方向，把分布在不同地方的设计元素融汇于陶瓷作品上，她手中的瓷器，不但有了艾德莱斯绸纹样，还有鹿角纹、羊角纹、花卉纹、鸟纹等，造型也更加丰富。
历经数年深耕，娜迪热已从孤身打拼的创业者，变为拥有创作团队的文创品牌主理人。她打造的“爪的瓷器”品牌，将艾德莱斯绸纹样与喀什古城肌理融入瓷器的釉色，收获众多网友关注。
让“新疆青瓷”长出大地颜色
沉浸在汝瓷技艺中的王振芳，是河南汝瓷烧制技艺省级非遗代表性传承人。这两年，她把自己交给了新疆。她心中有一个念想：中国的名窑体系里，景德镇有青花，宜兴有紫砂，汝州有汝瓷，新疆的土陶技艺也有悠久的历史，是不是能在这个基础上创制出新疆的瓷器？
2024年，王振芳自筹200余万元，率队来到新疆，一头扎进广袤的戈壁与山野间选材试炼。“新疆陶土因特殊的地质成因，含铁量高且矿物质构成复杂，烧制的瓷器釉面发灰发暗，毫无美感，直接套用汝瓷的成熟配方完全行不通。”王振芳说，她必须从零开始，破解烧制密码。
两年来，王振芳走遍哈密、喀什各处矿点，采集上百份矿石试样。每到一个地方，她都像地质勘探员一样，仔细观察岩层断面，记录每一处矿点的色泽、质地、成分差异。回到工作室，她将采集的试样逐一研磨、配比、烧制，观察不同温度曲线下釉色的变化。上千次配比调试，无数次失败后推倒重来，她终于破解了新疆陶土内部金属元素的烧制转化规律。
窑火淬炼之下，“新疆青瓷”系列产品诞生了。器物表面没有任何人为手绘纹饰，所有美感来自窑火的自然幻化——高温之下，陶土中的铁元素与釉料发生复杂的氧化还原反应，釉面呈现出“戈壁金”“沙漠黄”“天山雪”独有的层次渐变，如同新疆大地的色谱被压缩在方寸之间。在2026“新疆是个好地方”非物质文化遗产援疆主题展示活动现场，王振芳向游客展示成果时自豪地说：“我们让新疆的特点‘长’在了瓷器上。”
目前，两项新疆青瓷制瓷工艺进入国家发明专利受理阶段，两项团体标准正式对外发布。“我们要依托传统制瓷智慧激活新疆本地陶土资源，让这片土地孕育出更多瓷器。”王振芳透露，她计划9月组织一批新疆陶瓷、彩塑领域的非遗代表性传承人前往河南进修，系统学习陶瓷文化与市场运营知识，为新疆陶瓷产业的可持续发展储备人才力量。
多元陶瓷制作技艺在新疆大地交融
在新疆广阔大地上，陶瓷的多彩故事正同步生长。
帕米尔高原脚下的阿克陶县，模制法土陶烧制技艺自治区级非遗代表性传承人奥布力塔力普·阿吉，见证着土陶的全新蜕变。他从小跟着父亲揉泥拉坯，深知传统土陶的困境——器具样式单一，多为实用器皿，销路狭窄，年轻人不愿学，一度面临后继乏人的难题。
转机源于江西援疆的帮助，政府搭建跨越千里的文化桥梁，组织土陶烧制技艺非遗代表性传承人赴景德镇深造，还引进现代化的制陶设备与烧制工艺，联动两地文创资源，优化产品设计、拓宽土陶产销渠道。
“我去景德镇学习了13次，掌握了镂空雕刻、精准控温、釉上彩绘这些新技法，做出的土陶产品卖得更好了。”奥布力塔力普说，如今他成立的土陶合作社已有30余人，年销售额突破150万元，传统土陶已蜕变为兼具颜值与内涵的文创精品。
泥彩塑自治区级非遗代表性传承人吴绍杰，扎根新疆十余载，于2019年打造文创品牌“疆小陶”，把新疆的山川风物与市井百态凝注于软陶创作之中。他多次在喀什古城、那拉提草原采风，将巴扎烟火、民俗歌舞等元素融进一件件泥塑作品里。其创作的《十二木卡姆》拿下全国工艺美术“金凤凰”金奖，《和田玉巴扎》《丝路驼铃》两件作品还被中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆永久馆藏。
今年4月，吴绍杰携“疆小陶”落地浙江建德市，设立“鹤小陶”泥彩塑民族文化非遗交流工作室。“泥土不分地域，文化可以互通，我希望以泥彩塑为纽带，把新疆故事告诉更多人。”吴绍杰说。
近年来，新疆紫砂资源的系统发掘与科学利用，为本地陶瓷产业注入了强劲新动能。克拉玛依市依托本地紫砂矿藏，已成功研发出紫砂茶具、紫砂哨埙等多款兼具实用性的文创产品。而伽师县则凭借得天独厚的富硒紫砂资源，引进50余名宜兴紫砂工艺大师入驻，目前已开发出茶具、摆件等300多款陶艺产品。其中部分品类已入选“新疆礼物”名录，并远销粤港澳大湾区市场，成为新疆文旅产业的一张新名片。
600多年前一只元代青花凤首扁壶的西行，是跨越千山万水的技艺交融，而今天的后来人，则让中华陶瓷制作技艺在泥土与烈焰的融合中完成新的蜕变。新疆陶瓷的故事，还在继续。
