文化观澜丨荷绽新疆的精神回响

　　高芳

　　当《帕米尔的鼓声》的余韵在乌鲁木齐文化中心大剧院消散，第十五届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞终评画上圆满句号。这场中国舞蹈界的顶级赛事落地天山脚下，51部入围作品从全国442个报送节目中脱颖而出，在边疆舞台绽放出中华优秀传统文化的璀璨光芒。舞者们腾跃的身姿、流转的舞步背后，不仅是一次艺术水准的集中检阅，更是一场文化根脉的深情守望。

　　“荷花奖”自设立以来，便以“出淤泥而不染”的高洁寓意，成为中国舞蹈艺术的权威标杆。作为与金鸡奖、梅花奖同级别的全国性文艺大奖，它始终坚守“为人民服务、为社会主义服务”的方向，以艺术性、思想性、欣赏性的统一为评价准则，推动舞蹈艺术从殿堂走向生活。本届评奖地选择乌鲁木齐，既是对新疆多元文化沃土的致敬，更是民族民间舞“扎根人民、扎根生活”本质的回归。51部作品如同51朵盛放的荷花，各自带着地域芬芳与民族印记，共同诉说着中华文化的精神密码。

　　舞步踏响的，是文化根脉的传承之声。《帕米尔的鼓声》中，一抹红色在舞者身形间流转，既是爱情的炽热表达，更是边疆儿女守家护边的精神象征，将帕米尔高原的生命信仰融入每一个鼓点；《上红梁》的编导在羌族村寨采风时，从“为子盖房十八载”的民俗中汲取灵感，用木梁搭建的舞蹈意象，诠释父爱的深沉与成长的厚重。这些作品之所以动人，在于它们没有脱离生活土壤。创作者躬身乡土，将节庆礼俗、生产劳作、精神信仰转化为舞蹈语汇，让观众在舞步中读懂一个民族的集体记忆。正如“荷花奖”高洁守正的寓意，这场赛事的核心价值，正在于以艺术之名守护文化根脉，让56个民族的文化基因在舞台上代代相传。

　　身形交织的，是多元一体的共鸣之曲。天山脚下的舞台上，不同地域、不同民族的舞蹈语汇完成了一场跨越山海的对话。新疆的《幸福花儿开》将碎摇头、踮脚曲步与街舞元素相融，用花儿唱词勾勒出乡村振兴背景下新农人的幸福图景；内蒙古的《信号美满》以手机信号为意象，让牧区青年的舞步讲述草原好物走向全国的故事；云南的《太平有象》则以大象北迁南归为题材，演绎人与自然的和谐共生。这些作品风格各异，却在“人民至上”的创作理念上达成共识。

　　更深刻的共鸣藏在文化交融的细节里：平均年龄16岁的《羌铃·赛》团队在新疆感受到各民族一家亲的温暖，中央民族大学的《我的马》让草原豪情收获边疆观众的情感共鸣。当维吾尔族的曼妙舞姿与彝族的灵动舞步同台绽放，当秧歌的欢腾与锅庄的节奏相互呼应，舞蹈便成了最生动的文化纽带，印证着中华文化“多元一体”的鲜明特质。这种共鸣超越了地域与民族的界限，在潜移默化中凝聚起文化认同的向心力。

　　姿态承载的，是时代精神的奋进之魂。优秀的艺术作品总能与时代同频共振，民族民间舞的精神分量，更体现在对时代命题的积极回应中。《沂蒙时辰》用十二张板凳搭建出时光阶梯，以红嫂的日常劳作场景，重新诠释了等待与奉献的意义，让红色传统在当代焕发新生；《时间的声音》通过舞蹈“复原”画家哈孜·艾买提的经典油画《木卡姆》，让非遗传承者的足迹在舞台上清晰可见。这些作品证明，民族民间舞从未落后于时代：从传统舞步与现代音乐的碰撞，到非遗技艺与当代审美的融合，从线下展演到新媒体传播的升级，舞蹈工作者们以守正创新的智慧，让古老艺术始终与时代同行。正如中国文联副主席迪丽娜尔·阿布拉所言，“荷花奖”落地新疆，既是对边疆文艺事业的肯定，更是让舞蹈成为展现时代风貌的窗口。在这些舞步中，我们看到的是人民对美好生活的向往，是民族对团结奋进的追求，是国家对文化自信的彰显。

　　落幕的是赛事，不朽的是文脉。第十五届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞终评在乌鲁木齐的成功举办，不仅是一次艺术的盛会，更是一次文化的宣言：民族民间舞作为中华文化的重要组成部分，既是历史的沉淀，也是未来的希望；既承载着各民族的集体记忆，也肩负着文化强国的时代使命。

　　当荷花的清香漫过天山，当舞蹈的旋律响彻边疆，我们看到的是中华文化的生生不息，是各民族团结奋进的精神力量。在新时代的征程上，唯有坚守文化自信，坚持守正创新，让民族民间舞始终扎根人民、扎根生活，才能让这朵艺术之荷永远绽放，让中华文化的血脉代代相传。